永恒境界

唐代佛教雕塑以其自然主義和對人體的精細描繪而聞名，部分受到唐玄宗（公元712-756年）寵愛的妃子楊貴妃（公元719–756年）豐腴體態的影響。這種影響反映在兩尊精美的觀音頭雕（編號4和5）中，其中一尊由罕見的綠色石料製成，並帶有鎏金痕跡。另一件珍貴的作品是一尊跪姿的石雕侍者（編號6），這在隋/唐時期的釉陶中較常見。

遼代佛塔的考古調查揭示了曾裝飾這些建築的青銅鏡。內蒙古的巴林右旗有超過一千面這樣的鏡子被安置在白塔上，這座歷史悠久的佛教建築物大多保存完好。這些鏡子具有裝飾性的反射面，用於捕捉光線，象徵佛教智慧。白塔以其建築和文化意義著稱，是該地區歷史重要性以及佛教傳統在中國各個朝代影響廣泛的見證。此次展覽包括一面遼代的小鏡子（編號8）、一件來自羅伯特·魯賽特收藏的大型珍品（編號10）以及第三面來自宋代（960–1279）的較小圓鏡（編號9），其上描繪著坐姿的觀音菩薩。

到宋代，隨著佛教形象的世俗化，中國雕塑已經成熟，捕捉到了對象的性格和心理，常常以活生生的人物為模特。這種演變在一尊石雕睡羅漢（編號12）上得以體現。這件作品表現了人物的柔和與寧靜，其頭部輕輕傾斜，呈深度休憩狀態。同樣，白色大理石雕刻的羅漢迦葉（編號13）生動刻畫了人物的鮮明特徵，如輪廓分明的骨骼結構、鉤鼻和深陷的眼睛。

展覽中展出了兩尊宋代木雕菩薩頭像。較大的威嚴作品（編號14）由一位美國私人收藏家於1946至1950年間在日本購得。較小的頭雕（編號15）保留了厚重的漆層，是一位法國收藏家於1960年代在美國購買的。

到元代初（1279–1368），道教和佛教皆受到官方鼓勵。展覽中展示了在藝術市場上罕見的大型泥塑雕像。特別值得注意的是一對非常大的站姿菩薩（編號16），裝飾有多彩的殘跡，與山西寺廟的類似雕塑相媲美，曾是美國收藏的一部分。

令人矚目的罕見作品是一對坐姿憤怒神靈的精美泥塑（編號18），幾乎保留了原始的多色色調。這些雕像精緻細膩，肌肉外形非常突出，展現了傑出的藝術造詣。

宏偉的概念在中國通過北魏（386–534）早期支持佛教的帝國得到彰顯，並成為後續帝國和有志資助者追求的目標。鎏金漆繪的佛頭（編號17）是這種宏偉的一個極好的例子。原本是巨大座佛的一部分，這個精細雕刻的頭部保存完好，鎏金和玻璃眼大多完整無損。

展覽中還包括兩件日本雕塑—一個來自平安時代早期（794–1185），另一個來自明治時代（1868–1912）。前者為一尊大型漆木佛頭（編號1），捕捉了平安時期佛教藝術作品典型的寧靜與平和，喚起了與那個時代類似作品的共鳴。

等身大的青銅雕像，展現了鬼神般的天燈鬼（編號23），其肌肉發達，四肢細緻，面容威嚴，蓬鬆而濃密的頭髮令人印象深刻。其表面的自然綠銹與明治時期的卓越工藝相得益彰。

最後，展出了一幅用墨繪製於絲綢上的精美壇場圖（編號22），推測源自江戶時代（1603–1868）。這幅作品的細節向這一體裁早期的水墨畫致以敬意。