柯克諾頓收藏

我對這次展覽的特別共鳴在於其主要主題為動物雕刻，時間跨度近三千年。許多藏品都附有1970年代和1980年代的原始購買發票。其中一些作品也在2006年由香港東方陶瓷學會舉辦的《中國的藝術與仿製》中展出。

這次展覽中的亮點從古代到清代。首先是一件春秋時期（公元前770-476年）的弧形玉珮（no. 3），其玉石已因埋藏而鈣化，顏色變異，這是該時期的典型特徵。其精巧的雕刻有複雜而緊密的卷紋，最終以雙龍頭結束。戰國時期（公元前475-221年）的龍頭形珮（no. 5）源於早期西周的掛飾，展示了一種對比鮮明的陰刻雕刻風格，而非前者的浮雕裝飾。兩件漢代（公元前206-公元220年）的玉豬模型（no. 13和14）展現了不同的雕刻風格，前者為不透明的黃色青玉和深褐色石材，雕刻得自然逼真；而後者則為較透明的青玉質地，呈現出銳利的“八刀”風格。儘管雕刻風格不同，這兩件作品都擁有強烈的存在感。

在漢代之後，玉雕繼續演變；在六朝和唐朝時期（3世紀至10世紀初），常見到很難確定年代的人物、動物和神獸雕刻。正如摩根所指出的，對於六朝這一動盪時期的玉器研究寥寥，且優質玉料供應有限。雖然在比較不同材料的物品時需要謹慎，但我們相信可以在一件坐姿神獸（no. 16）與陶瓷和鍍金青銅矮人的雕刻之間看到相似之處。

唐代（公元618-907年），優質玉料開始可得，如一件透明白玉雕成的獵犬（no. 17）。該件作品可能是作為腰帶掛件或縫製在長袍上的，因其底部有三對連接的孔洞。這件作品可能是唐到遼初的作品（公元916-1125年），而不是如一些例子所示的較晚的宋代（公元960-1279年）。正如摩根所言，唐代玉雕動物更強調其簡潔和力量，而非技術的精湛。

柯克諾頓收藏中有幾件未發表的青銅器作品，其中一件是曾屬叶先生（Ip Yee）收藏的精美唐代鎏金青銅坐獅模型（no. 18）。那是一個繁榮和平的時期，為藝術和文化的巨大進步提供了條件。獅子從印度傳至中國，是佛教的象徵，以其力量和保護力而備受讚賞，常被作為貢品獻給唐朝皇帝。這件作品屬於一小部分鎏金青銅器，曾於1955年由倫敦東方陶瓷學會組織的《唐代藝術展》以及1984年在代頓藝術學院舉辦的《中國金銀器：公元618-907年的唐代》中展出。其他獅子例子多見於陶器和大理石，以及織物、金銀和玉器的表現。

另一件唐代玉雕是西亞貢品者形象（no. 19），首次發表於S. Howard Hansford所著的《中國雕刻玉器》中（1968年），並於1990年在倫敦Bluett & Sons展出的《穆菲收藏的中國玉器》中展出。外國貢品者攜帶著從獅子這樣的異國動物到中國不見的香料等貢品，進入國際化的唐朝宮廷。這是一件真正具有標誌性的作品。

另外兩件唐代的小型玉雕人物是站立的侍從（no. 20）和外國商人（no. 21）。前者可與北京故宮博物院收藏的一件同樣時期的玉石人物進行比較，該人物如《故宮博物院藏品彙編：玉器》（第五卷，唐、宋、遼、金和元代）中所示。後者，玉色較淺，穿著長披風和頭飾，擁有大眼睛，是唐代描繪外國人的典型風格。兩者的垂直穿孔設計在這一時期十分常見。

宋代是這位收藏家顯然著迷的時期之一。玉雕老鷹與麒麟組（no. 28）可能是鷹熊造型的“英雄”或“冠軍”的象徵。正是這件作品在2006年將我們介紹給了收藏家。Knapton Rasti Asian Art Ltd.於2005年從陳淑貞女士個人收藏中購得這件作品，當時我們保守地將其年代定為17世紀。之後，這位收藏家購得此物，而他自1993年起即停止了對玉器的收藏。接下來是巧妙雕刻成盤繞蛇形狀的戒指（no. 29）；由純白玉雕成，帶有紅褐色內含物，讓人聯想到其他宋代玉雕，其細節簡約但質量極高。青白玉和紅褐色玉雕狐狸（no. 30）的顏色巧妙組合使動物呈現出微黃色。精細的毛皮雕刻、圓形的眼睛和微笑的表情出自於一位大師之手。類似於盤繞蛇的奶油色和紅褐色玉雕坐虎（no. 31）的節儉細節，是這一時期的又一典範。

元朝（1279-1368年）的大膽玉雕也有精彩呈現。一隻深淺灰色的坐麒麟（no. 36）展示了與早期宋代動物雕刻的不同，其突出的特徵和更詳細的雕刻。這一時期，動物的直立坐姿是受歡迎的設計，其斑駁的灰色材料證實了這一年代。臥馬（no. 38）的選材是刻意為之，其斑點灰色顯示了動物的皮毛。其大頭和鮮明的眼睛源自唐代，但石材強烈指向元代年代。最不尋常的物品之一是玉杆頂或更可能是杖把（no. 39），其設計取自漢代金屬器物附件或其他工具，讓人聯想到我們2018年展覽《容器》的穆菲收藏中的一件宋代“壺”。

明代的玉雕展示了同一石材中的不同顏色巧妙運用。臥虎（no. 48）長尾巴翻過背部，源自早期宋代例子，上半部為青白玉而下半部為紅褐色。嬉戲的猿猴組顯示了一隻較深色的雄性追逐一隻較淡色的雌性（no. 49）。深棕色和灰色玉切制的刀或斧（no. 50）是對古代物品的明代詮釋，兩側幾乎似乎是兩件不同的物品；一側大部分為深褐色條紋覆蓋奶油底，而另一側只有少量修補。最後一件是白玉射手戒（no. 52），由蘇州畫家和書法家陸子岡以浮雕形式刻有龍和浪的設計，以典型的藝術家風格雕刻。

清朝的一件是康熙時期（1662-1722年）的臥龍馬（no. 56），用紅褐色皮和斑點的純白玉雕成，尺寸大且包含精細的細節。乾隆時期（1736-95）的白玉獅子和幼崽組（no. 57）在雕刻和石材上均為最高質量，站立的鬍鬚賢者（no. 58）亦是如此。

我要感謝收藏家對我的信任，感謝馬克·弗倫奇的創意攝影，以及MOU的不懈支持。