本次展覽聚焦於玉石雕刻作品中豐富多樣的色彩。一些色彩是天然形成的，而另一些是由於埋藏過程中的變化而產生的。然而，與畫廊以往的展覽一樣，無法過分強調雕刻質量與物品本身稀有性結合的重要性。本次展覽中選定的物品既被用於公共領域，又被用於私人領域，包括從古代儀式和禮儀用品到個人佩戴物品和吊墜。大多數物品來自知名收藏或已經過發表。

玉器皿為中國源遠流長的玉文化中極具特色的一個類別，也是此展的主題。玉容器從宋朝 (960–1279) 至清 (1644–1911) 乾隆年間 (1736–1795) 在造型及石材上不斷推陳出新，變化萬千。本藝廊一貫以追求玉器的精 湛雕琢工藝及上佳色澤著稱，此展亦不例外。

作爲藝術經紀人的樂趣之一是在不同類別中發現物體或遇見新的藝術家。在“傳統轉變”中，我展示了我發現令人興奮的一些最近的發現。主題是延續之一 — 無論是有意識地延續傳統，例如明代（1368-1644年）的漆傢俱，還是無意識地，比如日本民藝漆匠的工作用品，創造出美麗的物品。

為配合兩依藏博物館舉辦的 《藍色之路：來自波斯的瑰麗藝術》展覽，瑞斯帝中國藝術同時會展出《波斯風格的陶瓷及藝術品》。

秋麥的攝影作品可以在國際著名藝術機構的收藏中看到，其中包括大都會藝術博物館、蓋蒂研究院 和普林斯頓大學藝術博物館。綜合最近在普林斯頓大學和紐約華美協進社的講演，秋麥將分享有關自己的藝術創作過程以及新項目的想法。另外，觀眾將有機會親睹 他的作品。這些作品是現代攝影和中國古典繪畫題材及形式的融合與創新。講演之後將進行觀眾提問。 “您很難找到一個比秋麥’更中國’的西方藝術家。秋麥出生於1969年，攝影家、書法家、書籍藝術家，他的作品深得中國最學術、最深奧的傳統之精妙。作為一個居住在北京的成功藝術家（他的作品已經被大都會藝術博物館亞洲藝術部收藏——是第一件進入該收藏的攝影作品），秋麥的作品少了些挑戰性，更多的是知性和禪意，經常是單純的美感。更有挑戰意味的是他的身份：秋麥是Michael Cherney的筆名，他出生於紐約，猶太血統。秋麥的作品是藝術全球化的前沿例證：如果亞洲藝術家可以輕易地“走入西方”，那麼什麼可以阻止大批未來的西方藝術家“走入東方”呢？或者，正如秋麥/Michael Cherney, 同時走向兩個方向，既美國，又中國，即現代，又傳統。” 謝柏軻 (Jerome Silbergeld), 普林斯頓大學中國藝術史教授著 作品收藏于以下博物館/研究機構: 大都會藝術博物館 克利夫蘭藝術博物館 蓋逖研究院 皮博地埃塞克斯博物館 普林斯頓大學唐氏東亞藝術中心 普林斯頓大學藝術博物館 哈佛大学艺术博物馆 赛克勒博物馆 聖芭卜拉藝術博物館 加州大學伯克利分校美術館 / 太平洋電影文獻庫 耶魯大學美術館 米德柏利學院藝術博物館 漢密爾頓學院美術館 加州大學聖地亞哥分校曼德維爾特別收藏圖書館 洛杉磯縣立美術館  

這位著名的收藏家、尊貴的經銷商和精通中國美學及藝術表現的學者，近年來在水墨畫中發現了自己的聲音。他通過多年的古董收藏積累的獨到而精緻的審美眼光，轉化爲其精緻而學術的墨彩藝術。像中國歷史上最優秀的文人畫家一樣，他的學者物象和山水畫表達了他內心的現實和個性，而不是追求形式上的相似或展示工藝的華麗。他在每幅畫作中注入了精妙的思想和個人特質，這位現代文人甚至完善了他的“三絕”（詩歌創作、書法和繪畫），將關於生活、自然和珍貴物品的觀察以書寫體的形式印在畫作上，但使用的是自己的母語英語；最終的效果不僅是對中國文人傳統的致敬，也是對他自己學術敏感性的讚頌。